Kein Museum: Plattform für kreative Ausstellungsformate und kulturelle Debatten

Unser Team

Kulturelle Phänomene und aktuelle Debatten werden im Kein Museum unter die Lupe genommen. Als Ausstellungsraum bietet das Kein Museum eine Plattform für junge Künstler*innen und Wissenschaftler*innen, ihre Projekte zu realisieren. Gleichzeitig experimentiert das Kein Museum mit bestehenden Ausstellungspraktiken, um neue Ausstellungsformate zu konzipieren. In der Pilotphase von Oktober 2018 bis Juni 2019 hat Kein Museum die neuen Formate erfolgreich getestet. In der kommenden Saison werden diese regelmässig zu sehen sein. Kein Museum ist ein Projekt von Kein Kollektiv.

Wanda Honegger ist ausgebildete Grafikerin und arbeitet aktuell als Interaction Designerin. Lara Vehovar ist Fotografin und Bachelorstudentin der Kunstgeschichte. Stella ist Leiterin von Kein Kollektiv, ehemalige Bachelorstudentin der Kunstgeschichte und war Mitarbeiterin der Bob van Orsouw Gallery. Lara Baltsch hat einen Bachelor in Kunstgeschichte und macht gerade ihren Master in Art Education/Curatorial Studies. Sie hat in verschiedenen Kunstgalerien gearbeitet und ist derzeit am Schauspielhaus Zürich und am Kunstmuseum Basel beschäftigt. Carla Peca ist wissenschaftliche Assistentin am Lehrstuhl für Architekturtheorie von Prof. Dr. Laurent Stalder und hat einen Master in Kulturanalyse. Sie war Redakteurin der Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft und hat in verschiedenen Zürcher Museen und Galerien gearbeitet. Julie Delnon ist ehemalige Bachelorstudentin der Kunstgeschichte und Philosophie und hat in der Fondation Beyeler und dem HeK Basel gearbeitet. Isabella Krayer hat Fotografie und später Kunstgeschichte studiert. Zurzeit studiert sie Kulturanalyse und war früher beim MIKRO dabei. Nicole Schmid hat deutsche und englische

Literaturwissenschaft studiert, ist bei Litar und im Schauspielhaus Zürich angestellt und ist ehemalige Mitarbeiterin vom Strauhof Zürich. Dorothea Deli ist Masterstudentin der Kulturanalyse und Gender Studies, hat einen Bachelor in Psychologie und Kunstgeschichte und hat am Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe und im Stapferhaus in Lenzburg gearbeitet.

Unübliche Verwendung von Kunstgegenständen in der Wirtschaft

In den letzten Jahrzehnten haben Kunstwerke ihre traditionellen Räume — Museen, Theater, Konzertsäle — zunehmend verlassen und sind in völlig neuen Kontexten aufgetaucht. Man begegnet ihnen heute auf Verpackungen von Kosmetikprodukten, in der Innengestaltung von Fast-Food-Restaurants, als animierte Hintergründe bei Sportveranstaltungen oder sogar im Design von Banking-Apps. Eine der überraschendsten Erscheinungsformen dieser Entwicklung ist jedoch die visuelle und thematische Integration kultureller Motive in die Benutzeroberflächen von Online-Casinos.

Gerade bei neuen Online Casinos, wie sie vermehrt auch in der Schweiz entstehen, dienen historische und künstlerische Elemente als Inspirationsquelle für Slots und Spielwelten. Beliebte Themen wie das alte Ägypten (Book of Ra), die griechische Mythologie (Rise of Olympus), nordische Sagen (Vikings Go Berzerk) oder das römische Imperium prägen die visuelle Gestaltung vieler Titel. Auch lizenzierte Inhalte aus bekannten Serien, Filmen oder Spielen wie Game of Thrones, Jurassic Park, Narcos oder Street Fighter finden sich heute in zahlreichen Slots der besten Online Casinos wieder — oft mit Originalgrafik, Musik und animierten Szenen.

Ergänzt wird dieses kulturelle Mosaik durch Slots, die Pop-Ikonen wie Elvis Presley, Jimi Hendrix, Guns N’ Roses oder Motörhead gewidmet sind. Hier fließen nicht nur Namen und Bilder ein, sondern auch typische Sounds, Logos und stilisierte Elemente, die ursprünglich für ganz andere Bühnen gedacht waren. In der Summe erleben wir, wie kulturelle Symbole neu kodiert und in die Erlebniswelt digitaler Spiele eingebettet werden.

Trotz des eindeutig kommerziellen Charakters dieser Entwicklung kann man sie auch als Form kultureller Vermittlung in der digitalen Gegenwart begreifen. Kunst wird — in vereinfachter, aber dennoch wirkungsvoller Form — Teil der neuen Medienwelt und erreicht Zielgruppen, die außerhalb der digitalen Unterhaltung womöglich nie mit Geschichte, Bildender Kunst oder Musik in Berührung gekommen wären. Gerade neue Online Casinos Schweiz zeigen, wie kulturelle Inhalte heute jenseits klassischer Räume weiterleben und neu entdeckt werden können.

Unsere Aus­stellungs­formate

Kein Museum denkt bestehende Ausstellungsformate weiter. Ziel ist es, einerseits unterschiedliche Akteur*innen der Kulturlandschaft Zürich in diesem Raum zu vernetzen und neue Zielgruppen zu erschliessen. Andererseits wird die Ausstellungspraxis als Werkzeug zur Erkenntnisgewinnung genutzt. Im Vordergrund steht also nicht die fertige Ausstellung, sondern der Recherche- und Aufbauprozess. Zudem werden interaktive Elemente eingebaut, damit die Ausstellungen verändert und ergänzt werden können. Folgende Formate wurden in der Pilotphase getestet:

KEIN MUSEUM

Schliesslich ist Kein Museum auch eine Ausstellungsplattform und unterstützt Kunst- und Kulturschaffende durch die Ausstellungsfläche, mittels PR und Kommunikation, beim Aufbau, in der Preisgestaltung, Konzeptbesprechung, Dossiergestaltung und durch unsere persönliche Kontakte.

KEINE KULTUR

Keine Kultur vereint Performance mit anderen Künsten unter einem thematischen Schwerpunkt. Das können Literaturdarbietungen, akustische Konzerte oder Theaterperformances sein, die für einen Abend in einer Ausstellung aufgeführt werden. Für dieses Format werden Partner*innen für die Performance angefragt und Kein Museum organisiert den Ausstellungsteil.

KEIN SALON

Kein Museum lädt Künstler*innen ein, während einer Woche, ihren Salon im Kein Museum einzurichten und ihre Dienstleistung anzubieten. Im Stil eines Beauty Salons können Kunden unter der Woche Termine buchen und den Service in Anspruch nehmen. Am Samstagabend wird die Produktion der Woche als Ausstellung gezeigt. Kein Museum interessiert sich dabei speziell für Künstler*innen, die den menschlichen Körper verändern, wie Tätowierer*innen oder Nail Artists.

EXHIBIT-A-THON

Basierend auf dem Konzept des Hackathons (Wortschöpfung aus Hack und Marathon) lanciert Kein Museum das Format Exhibit-a-thon – eine marathonartige, mehrtägige und fachübergreifende Bearbeitung eines vorgegebenen Themas, dessen Resultat am Ende in einer Ausstellung gezeigt wird. Dazu lädt Kein Museum Kunstschaffende unterschiedlicher Sparten ein, die in Eigenregie den Raum bespielen.

KEIN KLUB

Kein Klub präsentiert Musik thematisch vereint mit anderen Künsten. In Zusammenarbeit mit ausgewählten DJs verwandelt Kein Museum den Ausstellungsraum in einen kuratierten Boilerroom. Via Musik und Kunst wird jeweils ein Thema aufgegriffen und zum Gesprächsstoff gemacht.

KEINE FORSCHUNG

Kein Museum dient als Denkraum für junge Wissenschaftler*innen und Studierende, die ihre Forschung weg vom Papier in einem Raum weiterdenken möchten. Mittels wissenschaftlichen Textgattungen lassen sich üblicherweise spezifische Fragestellungen anhand von linear gegliederten Argumenten beantworten. In einem Raum kann eine andere Leseführung ausprobiert und ein weiteres Publikum erreicht werden. Kein Museum lädt dazu ein, Objekte zu sammeln, Erfahrungsräume zu gestalten und Workshops zu veranstalten, um neue Erkenntnisse zu gewinnen.